Mallet-Stevens trace pour le couturier un bâtiment épuré, aux lignes qui s’étendent horizontalement en épousant la déclivité du terrain. Pourtant ce dessin très moderne s’appuie sur un mode de construction plutôt traditionnel. Alors que dans les mêmes années Perret, Pol Abraham ou Le Corbusier font preuve de bien plus d’audace, « peu de grandes portées, peu de porte-à-faux, peu de défi structurel »[3] chez Mallet-Stevens. La structure du bâtiment est en béton armé et les murs maçonnés, et enduits pour uniformiser l’ensemble. Toute blanche aux arêtes bien nettes, la maison semble en béton et ne l’est pas. Mallet-Stevens tire néanmoins pleinement parti de l’ossature béton pour créer quelques très plastiques porte-à-faux et produire, surtout, cet angle extraordinaire, morceau de bravoure du château, tout entier de verre, qui domine la terrasse, son escalier à rampes divergentes, et toute la vue sur la Seine.

Chaque façade est différenciée. Le château est organisé autour de trois ailes, surmontées d’une multitude de toits-terrasses, qui se déploient autour d’un patio. A l’est sont assignés les domestiques (avec six chambres, témoignant du train de la maison) et les services. L’aile ouest qui lui est parallèle, plus large, reçoit les appartements de Monsieur et de Madame, précédés d’une « galerie »[4]. L’aile sud, qui relie les deux bâtiments et fait face au visiteur, est percée d’une entrée, qui n’était pas, à l’origine, l’accès principal. Elle donnait sur un couloir. La véritable entrée, ménagée dans l’angle sud-ouest, ouvrait sur un vestibule et sur le magistral escalier, en face, logé dans une tour formant belvédère, comme à la villa Noailles, et sur le hall double-hauteur à droite. Monumentale fenêtre ouverte à la fois sur l’extérieur, et sur la maison, cette pièce en constitue la rotule. Elle donne accès à la salle à manger attenante et se prolonge sur les terrasses qui bordent la maison sur ses deux ailes sud et ouest. Une tribune, au premier étage, longe et surplombe le hall, permettant d’admirer encore le paysage, grâce aux deux immenses baies qui montent de fond, mais aussi la fête, ou le défilé, qui se déroulent en bas. Les chambres d’invités, et celles des enfants Poiret, peuplent le premier étage, en grande partie occupé par d’autres terrasses, auxquelles les chambres donnent accès. Tels des plongeoirs plus encore que des belvédères, les terrasses s’échelonnent en se réduisant, toujours plus haut. Au premier étage comme au rez-de-chaussée, plusieurs escaliers et entrées accentuent l’interpénétration du dedans et du dehors. Véritable château moderne, où priment le plan et les volumes, dépouillés d’ornements, il s’agit bien cependant d’une maison de plaisance dans les règles[5], perchée sur un promontoire et conçue pour recevoir, pour jouir de la vue et de la nature environnante.

Les travaux conduits par Boyer pour Popesco en 1934 apportent d’importantes modifications.

La symétrie, jusque-là évitée, vient désormais marquer la cour d’honneur qui se voit pourvue d’une entrée axiale. Les ouvertures sont transformées et Boyer ajoute des baies circulaires, faisant désormais de Mézy l’un des plus beaux exemples de l’architecture paquebot.

[1] Paul Poiret, Art et Phynance, Paris, éditions Lutétia, 1934, p. 183.

[2] Ibidem.

[3] Cécile Briolle, Jacques Repiquet, « Trois châteaux modernes à Hyères, Mézy et Croix », in Jean-Pierre Lyonnet (dir.), Robert Mallet-Stevens architecte, 2005, p. 40.

[4] MPP, D/1/78/29-5, plan de 1924.

[5] Jean-François Pinchon, Rob Mallet-Stevens, architecture, mobilier, décoration, Délégation à l’Action artistique de la Ville de Paris, Philippe Sers éditeur, 1986.